John Currin
身份简介：
美国画家
中文译名：
约翰·柯林
国籍：
美国
出生地：
美国 科罗拉多州 博尔德市
出生日期：
1962年
专业：
人际关系
父亲：
詹姆斯·柯林（James Currin）
母亲：
安妮塔·柯林（Anita Currin）
妻子：
蕾切尔·范斯坦（Rachel Feinstein）
雕塑家，毕业于哥伦比亚大学
子女：
弗洛拉·柯林（Flora Currin）
好友：
·抽象主义
·超现实主义
·古典
成长经历
约翰·柯林出生一个知识分子家庭，父亲是来自俄克拉荷马州的物理学教授，毕业于加州大学圣克鲁斯分校。母亲是一位钢琴老师。柯林在在四个兄弟姐妹中排行第三。柯林从小就聪明懂事，而且非常幽默。他的姐姐瑞秋回忆说：“约翰总是逗我笑，他的幽默是最让我印象深刻的。”
柯林的父母性格严谨认真，对教育子女要求很严格。他们要求4个孩子每人必须掌握一门乐器。柯林后来回忆说：“我学了大约五堂钢琴课，但与姐姐相比，简直不值一提。她很小的时候就开始弹成人水平的曲子了。我哥哥学过小提琴，所以我也学了。不过虽然练了很多年，但从来没有学得很好。”
在学习乐器时，柯林认识了一位俄罗斯妇女，后者的丈夫勒夫·梅什伯格是一位画家，有一个自己的工作室。一次，柯林在造访工作室后，大为震撼，对绘画产生了浓厚的兴趣。他向父母提出希望学习绘画，最终征得了两人的同意。柯林跟着勒夫·梅什伯格学习了3年，他的绘画天赋与生俱来，进步神速。柯林回忆说：“勒夫告诉我，他认为我会成为一名优秀的艺术家，一位著名的艺术家。尽管我当时认为，艺术是一种逐渐消失的东西。”
高中时期，约翰经常因为自己的绘画作品，在学校赢得声誉，很受欢迎。他的母亲回忆说：“女孩子们总是给约翰打电话，约他出去。”不过，柯林很少外出，大多数时候都会陪着父亲看电视。“我想我是和他交谈最多的人。他是一个老派的政治自由主义者，他喜欢挑战公认的观点。不过，我习惯了听父母的建议，这种保守主义的思想对我的艺术创作也产生了影响。”
1980年，高中毕业的柯林进入匹兹堡的卡内基梅隆大学，主修美术。大学期间，柯林对荷兰裔新行动画派大师威廉·德·库宁的作品极为推崇，后者的抽象主义表现形式让柯林如痴如醉。他开始学习库宁的创作风格，主要画人体绘画。1984年，柯林大学毕业，同年进入耶鲁大学艺术学院，攻读研究生。他的作品继续紧跟库宁，经常用汹涌的抽象笔触，再在上面涂上看似愤怒的黑色颜料。1986年，柯林获得美术硕士学位，从耶鲁大学毕业。
职业生涯
大学毕业后，柯林继续留在纽黑文。他的抽象主义风格的画作一开始并没有受到市场的欢迎。为了生存，他不得不靠做建筑和粉刷房屋养活自己，住在一间拥挤的阁楼里。柯林回忆说，那段时间感觉自己像个“失败者”。
之后，柯林阅读了乔伊斯·卡里的《马嘴》、肯尼斯·克拉克的《裸体》等几本艺术书籍，其中提出的对人体绘画的一些见解，让柯林很受启发。他开始在自己的画作中加入古典主义和现实主义的元素。1989年，柯林搬到纽约，和同学肖恩·兰德斯一起在休斯顿街开设了一间绘画工作室。最初，柯林主要接一些简单的工作，根据高中年鉴上的照片，画一系列年轻女孩的头像。
柯林一开始认为自己的这些作品平平无奇，毫无个性。1989年12月，一家非盈利画廊展出了柯林的5幅作品，结果卖得很好。“突然之间，我有了7000美元。”为了迎合当时的市场，柯林将当时最流行的《花花公子》杂志和油画结合在一起，他的大量画作主题都是年轻丰满的女性。他将绘画技巧和媚俗题材融为一体，成功地获得了当时评论界的肯定，以及市场上的欢迎。1992年，柯林加盟安德烈·罗森画廊。
1994年，柯林遇到了年轻的女雕塑家蕾切尔·范斯坦，两人一见钟情，在两周后结婚。蕾切尔之后成为柯林很多画作中的模特。整个90年代，柯林的作品都很受欢迎。2003年，柯林搬到了著名的高古轩画廊，他已经是纽约绘画界很有名气的画家，一些作品以“高达6位数字的价格”出售。他这一时期的作品依然以情色主题的人物画为主，柯林说：“我的一个创作动机就是想看看我能不能把这个明明很低俗、很不美的东西在画中变得美起来。”
大师地位
随着创作手法更加成熟，风格越来越鲜明，柯林逐渐被认为是美国超现实主义绘画的代表人物之一。《纽约客》在一篇文章中认为，柯林将古典主义和现实主义成功地结合在一起，并加入了个人意念和欲望的现代元素，让“这个时代的具象绘画逐渐从边缘回归到主流”。
2004年，知名评论家阿瑟·丹托在《国家》杂志上撰文，称柯林是“一位艺术大师，其风格和方式足以让1550年代的费拉拉或帕尔马佩服”，并将他描述为“21世纪早期最耀眼的艺术明星之一”。不过，柯林对自己的要求很高，他始终认为自己还无法和人们耳熟能详的大师相提并论。“作为一名具象艺术家，作为一名美国画家，我总是感到没有安全感。我的技巧根本无法与19世纪欧洲中等水平的画家相比，他们有更出色的绘画能力和技术。”
2011年，《纽约时报》将柯林夫妇描述为“当今艺术界最有影响力的夫妇之一”。2013年5月15日，柯林的画作《裸体的比·阿瑟》在佳士得拍卖行以190万美元的价格售出。这幅作品创作于1991年，曾经引发不小的争议。一些评论家抨击它“性别歧视和歧视女性”。不过，随着时间的流逝，越来越多的人认可了这幅作品的深刻内涵和高超的艺术水准。佳士得拍卖行在一份声明中说：“这幅作品在视觉上经久不衰”。
2016年，柯林的另一幅作品《Nice ‘ n Easy》以1200万美元的价格拍卖成功。这也进一步奠定了其作为当代著名超现实主义画家的地位。2019年，随着“Metoo”运动席卷西方文化，柯林的女性题材作品也遭到了抨击。不过，在也有评论家为柯林变化，称其作品“挑战了社会和性禁忌，同时颠覆了艺术流派的历史线性”。
柯林曾在惠特尼美国艺术博物馆和芝加哥当代艺术博物馆举办回顾展，他的多幅作品被赫希洪博物馆、雕塑花园和泰特美术馆永久收藏。2002年，柯林和妻子合作了一本书，命名为《蜜月人》。
参考信息：
Naked Bea Arthur painting by John Currin sells for $2m at Christie’s
1. John Currin是如何开始他的画家生涯的？
约翰·柯林在高中时期接触绘画，并受到一位画家的启发。他在学习绘画3年后展现出了天赋，之后继续在大学学习美术专业，并逐渐形成了自己独特的风格。
2. 除了绘画，John Currin还有其他职业经历吗？
是的，大学毕业后，柯林曾通过做建筑和粉刷房屋来维持生计。在他的职业生涯早期，他曾感到自己像个“失败者”，直到一次机会让他成功进入艺术市场。
3. John Currin的作品风格有哪些特点？
John Currin的作品结合了古典主义、现实主义和超现实主义元素，主题通常围绕着人物画，尤其是年轻丰满的女性。他试图通过艺术作品探索将低俗主题转化为美的可能性。
4. John Currin在艺术界取得了怎样的成就？
随着作品风格的不断成熟和突出，John Currin被认为是美国超现实主义绘画的代表之一。他的作品被多个博物馆永久收藏，并在拍卖市场上取得了不俗的成绩，加强了其在当代艺术界的地位。
5. 有关John Currin的作品引发了哪些争议？
柯林的一些作品可能会引发对性别歧视和女性权益的争议，比如他1991年的作品《裸体的比·阿瑟》。然而，随着时间的推移，一些作品也逐渐被认可为具有深刻内涵和高水准的艺术作品，其拍卖价格也随之不断攀升。
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