George Francis Abbott
身份简介：
美国制片人和导演
中文译名：
乔治·弗朗西斯·阿伯特
乔治·阿伯特
国籍：
美国
出生地：
美国纽约州福里斯特维尔
出生日期：
1887 年 6 月 25 日
逝世日期：
1995 年 1 月 31 日
太阳星座：
巨蟹座
学历：
罗切斯特大学本科
专业：
获奖经历
1987年获得特别托尼奖
1983年后的戏剧台奖杰出导演奖
1963年获得托尼奖最佳导演奖
1960年获得普利策戏剧奖及托尼奖最佳导演
1960年获得托尼奖最佳音乐剧
1956年获得托尼奖最佳音乐剧
1955年获得托尼奖最佳音乐剧
人际关系
父亲：
乔治·伯威尔·雅培（George Burwell Abbott)
母亲：
汉娜·梅·麦克劳里（Hannah May McLaury)
妻子：
第一任：埃德娜·李维斯（Edna Levis）
第二任：玛丽·辛克莱（Mary Sinclair）
第三任：乔伊·瓦尔德拉玛（Joy Valderrama）
子女：
朱迪·阿伯特（Judy Abbott）
好友：
·阿伯特戏剧风格
·《西线无战事》
·长寿老人
成长经历
乔治·弗朗西斯·阿伯特（George Francis Abbott）出生于纽约州一个公务员家庭，父亲在其童年时期举家移居到萨拉曼卡城担任市长。1898 年，他的家人又搬到怀俄明州的夏延，在那里阿伯特就读于科尔尼军事学院。
几年后，他的家人回到纽约，阿伯特于 1907 年从汉堡高中毕业。四年后，他获得了罗切斯特大学的文学学士学位，在那里他为大学戏剧俱乐部写下了他的第一篇剧作《完美无害》。阿伯特随后在哈佛大学乔治·皮尔斯·贝克 (George Pierce Baker) 那里学习剧本创作课程。在贝克的指导下，他创作了《一家之主》，该剧于 1912 年在哈佛戏剧俱乐部演出。之后，他在波士顿的比茹剧院工作了一年，担任“作家、杂工和演员”，他的戏剧《下井人》赢得了当地戏剧比赛。
职业生涯
离开哈佛后，阿伯特开始了百老汇的职业生涯，并于 1913 年在《误导女士》中扮演一个角色，但由于缺乏额外的机会，他开始从事杂耍表演并作为电影临时演员。阿伯特于1923年在《赞德大帝》中扮演一名牛仔并被评为年度十大最佳表演之一，他的演员的身份受到关注。他的剧本创作工作通常与其他人合作。1925 年他与詹姆斯·格里森合写的轻松喜剧《堕落的家伙》获得好评。这部喜剧也开启了阿伯特的导演生涯。当他接替在别处忙碌的格里森时，《堕落的家伙》也开启了雅培的导演生涯。
1926 年，阿伯特与菲利普·邓宁 (Philip Dunning) 合著的百老汇舞台表演一举成名。这部冷酷、快节奏喜剧情节剧，以其本土色彩和 200 多个场景转换，确立了后来被称为“阿伯特风格”的舞台剧。角色以令人眼花缭乱的场景转换和服装道具为特色。
阿伯特于 1928 年执导了他的第一部电影《魔鬼的烛台》，但他不喜欢电影导演工作的单调乏味。总的来说，他执导并担任了 11 部电影的编剧，其中最著名的是《西线无战事 (1930)》、《太多女孩 (1940)》、《亲吻和告密 (1945)》、《该死的洋基队 (1957) 》等。
阿伯特在 1920 年代和 1930 年代导演了许多百老汇情节剧，包括《芝加哥（1926 ））、《传播鹰（1927 ）》、《莉莉·特纳（1932）》 等。但他在闹剧和喜剧方面更加成功，包括极受欢迎的《三人骑马（1935 年）》，《男孩遇见女孩（1935 年）》、《巨无霸（1935 年）》、《老鼠兄弟（1936 年）》等。
阿伯特在 1930 年代和 1940 年代最伟大的作品是音乐喜剧（尽管他不懂音乐）。其中包括他指导的《On Your Toes》、《The Boys from Syracuse》、《Too Many Girls》和《 Pal Joey》。其他音乐剧包括 《Best Foot Forward》、《在镇上》《查理在哪里？》、《Call Me Madam》。他与杰罗姆·魏德曼（Jerome Weidman）共同获得了托尼奖和普利策奖。 阿伯特帮助推进了包括书籍、乐谱、编舞、设计等元素在戏剧创作中的整合，这标志着 1920 年代后美国新音乐剧的发展方向。
阿伯特于 1982 年被罗纳德·里根总统授予肯尼迪中心荣誉奖，这一消息震惊了戏剧界。他于 1983 年凭借《脚趾甲》赢得了他的第二个托尼奖最佳导演奖。当时九十多岁高龄的他仍然继续写作和导演。其后期作品包括名为 《Speakeasy (1987)》 的新版百老汇舞台剧，此剧在克利夫兰的五大湖戏剧节上演。1987 年，阿伯特收到了一个特别的托尼奖来纪念他的 100 岁生日。他的最后一个作品是外百老汇音乐剧《弗兰基 (1989)》。
阿伯特的作品以出色的品味、深思熟虑的音乐伴奏、专业的排版、快速但平衡的节奏、易懂的言语、自然的对话和动作而闻名。他不喜欢多愁善感和无病呻吟，甚至对最广泛的滑稽材料也采取冷漠的态度。他的主要本能是商业化的，他从不以艺术效果而闻名。对阿伯特而言，剧院是一项创造产品的企业，必须具有商业价值。阿伯特的作品提供了丰富多彩的人物和情景。他删除了任何可能会减慢动作或分散观众注意力的东西。当他在进行制作时，他力求保持低成本。所以他喜欢征用鲜为人知的演员而非大明星，同时也一定程度上帮助了许多新生代演员发展他们的表演事业。在被阿伯特发现后成为明星的演员包括鲍勃·福斯、吉恩·凯利、南希·沃克、雪莉·布斯、卡罗尔·哈尼、埃迪·布拉肯、柯克·道格拉斯、埃迪·阿尔伯特、加森卡宁、雪莉·麦克雷恩、丽莎·米内利和山姆·莱文等。
个人生活
阿伯特于 1914 年与第一任妻子埃德娜结婚，两人育有一个孩子。不幸的是妻子于1930年去世。女演员玛丽辛克莱是他的第二任妻子。他们的婚姻从 1946 年一直持续到 1951 年。他的第三任妻子是乔伊。
阿伯特是一个精力充沛的人，他在 100 岁生日后仍然通过打高尔夫球和跳舞保持身体的活力。他于 1995 年 1 月 31 日死于中风，享年 107 岁。就在他 107 岁生日前 13 天，阿伯特还出现在第 48 届托尼奖颁奖典礼上，与《该死的洋基队》演员格温·沃登和让·斯台普顿一起登上舞台。开场曲目的结尾是由最佳音乐剧复兴提名者表演的混合曲，其中包括《油脂》、《她爱我》、《旋转木马》和他自己的《该死的洋基队》。
阿伯特在迈阿密的伍德劳恩公园公墓火化，骨灰由他的妻子保管。阿伯特的妹妹伊莎贝尔·尤尔根斯（Isabel Juergens）在一年后去世，享年 102 岁。
参考信息
可能的问题：
1. 罗切斯特大学的知名校友乔治·弗朗西斯·阿伯特在美国戏剧界扮演了怎样的角色？
2. 乔治·弗朗西斯·阿伯特在罗切斯特大学主修的是哪个专业？
3. 乔治·弗朗西斯·阿伯特的作品中有哪些获得过重要奖项？
4. 乔治·弗朗西斯·阿伯特在个人生活中有哪些特别之处？
5. 乔治·弗朗西斯·阿伯特对于戏剧创作有哪些独特的风格和理念？
回答：
1. 乔治·弗朗西斯·阿伯特在美国戏剧界扮演着导演、制片人和剧作家的角色。他的作品以轻松喜剧、音乐喜剧为主，对于百老汇剧场的发展有着重要贡献。
2. 乔治·弗朗西斯·阿伯特在罗切斯特大学主修的专业是戏剧专业，他在大学戏剧俱乐部写下了他的第一篇剧作《完美无害》。
3. 乔治·弗朗西斯·阿伯特的作品中获得过重要奖项包括：1987年特别托尼奖、1963年托尼奖最佳导演奖、1960年普利策戏剧奖、1956年、1955年、1960年托尼奖最佳音乐剧等。
4. 乔治·弗朗西斯·阿伯特有着丰富的个人生活。他结过三次婚，育有一个孩子。即便在年事已高的情况下，他依然精力充沛，喜欢打高尔夫球和跳舞，并保持着活力直到离世。
5. 乔治·弗朗西斯·阿伯特在戏剧创作中有着独特的风格和理念。他注重商业化，作品追求简洁明快的节奏和易懂的表达方式，不偏向于多愁善感的情节，注重保持表演的动作和情节连贯，同时他也善于帮助新生代演员脱颖而出，并且倡导多元元素在戏剧创作中的整合。
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