Lorna Simpson
身份简介：
美国艺术家
中文译名：
洛娜·辛普森
国籍：
美国
出生地：
美国纽约州布鲁克林
出生日期：
1960年8月13日
太阳星座：
学历：
视觉艺术学院本科
专业：
绘画专业
视觉艺术专业
获奖经历
2019年 J·保罗·盖蒂奖章
2018年 SMFA奖章奖
2001年 惠特尼美国艺术博物馆奖
1994年 纽约大学艺术协会杰出作品艺术家奖
1990年 路易斯康福特蒂芙尼奖
人际关系
父亲：
埃利安·辛普森（Elian Simpson）
母亲：
埃莉诺·辛普森（Eleanor Simpson）
丈夫：
詹姆斯·卡塞贝尔（James Casebere 2007–2018）
子女：
卓拉·辛普森·卡塞贝尔（Zora Simpson Casebere）
好友：
格林·利贡（Glenn Ligon）
恩维佐（Okwui Enwezor）
·身份政治
·概念摄影师
·《五天预报》
成长经历
洛娜·辛普森（Lorna Simpson）在布鲁克林和皇后区长大，从小就沉浸在艺术世界中。她上了一所艺术高中，在大学也攻读了艺术学位。上世纪80年代初，她在视觉艺术学院(School of Visual Arts)读本科，开始了摄影记者的工作，记录纽约的街头场景。在那之前，她就认为自己是艺术家。
她健康的自我意识是抵挡种族主义和性别歧视的盾牌——她称之为“旧时代的公牛”。同样的信心让她有勇气按照自己的方式创作概念作品，就像她在80年代中期在加州大学圣地亚哥分校(University of California San Diego)攻读硕士课程时所做的那样。她回忆说，当她向学术委员会提交她的论文项目时，他们都沉默了，她的论文项目包括《手势/重现》(1985年)，这是一系列六幅明胶版画，展示了一个黑人男性躯干的不同角度，并配有支离破碎的文字说明。
作品介绍
洛娜·辛普森（Lorna Simpson）是20世纪80年代因在作品中探索与身份政治相关的主题和想法而出名的一批艺术家之一。身份政治关注的是那些经常被社会边缘化的人的生活和经历，如黑人、妇女和同性恋者。(边缘化的意思是被推到一边，被遗忘或不被重视)。身份政治的目的是让其他人意识到这些边缘化的人必须面对的问题和不公平。
辛普森最为人所知的是她将照片与文字相结合的艺术作品。在这些作品中，她质疑和挑战了关于女性、文化和种族的狭隘和传统观念。因为她使用摄影来探索想法，而不仅仅是拍摄她周围看到的东西，因此她有时被称为概念摄影师。
其实，最开始辛普森也只是拍摄她周围看到的东西，但很快她意识到自己想更直接地探索并表达自己强烈感受、想法和质疑。于是，她开始在工作室里尝试摆姿势拍照。通过在照片旁边加上文字，她可以更有力地表达自己的感受。
例如她1991年的的作品《五天预报》用了五幅镶框的照片：一名黑人妇女穿着简单的白色连衣裙(类似于过去奴隶所穿的简单棉质衣服)。我们看不到那个女人的脸，所以我们对她一无所知。然而，我们得到的是混合信号。由于照片的鲜明，她看起来很脆弱，但她交叉的双臂让她看起来很坚强，很有控制力。照片的上方和下方都有文字。而这个作品真正想要表达什么就是仁者见仁智者见智了，毕竟艺术是没有唯一正解的。
《五天预报》是在罗娜·辛普森做着很多无聊的办公室工作的时候做的，她努力的想要成为一名艺术家。她从来都不知道明天会发生什么。因此，这些重复照片上面的星期一到星期五这几个字可能暗示着一个单调、重复的工作周。但还有一个更大的意义。
照片下面的单词都是以“Mis”开头的，比如“misinformation”和“misremember”。通常情况下，当“mis”出现在另一个单词前面时，它意味着一些消极的事情。所有这些“错误”的词汇都与沟通有关——或者说是缺乏沟通。“mis/miss”这个双关语也讽刺了她的女性身份，质疑女性在工作场所和生活中被区别看待和对待的方式。
辛普森还用她从奶奶那里得到的老杂志上剪下的图片来作画。《乌木》是一本针对非裔美国女性的杂志。杂志上的很多广告都是美容产品，展示女性使用产品的前后对比。辛普森注意到这些照片有些奇怪，因为这些女性在化妆前后看起来并不像需要化妆或改善的样子。辛普森探索了那些经常被边缘化的人的经历，并通过犀利的文字和图片以及幽默向我们展示了他们的态度和力量。这就是罗娜·辛普森的作品如此酷的原因。
辛普森曾用拼贴画展示了封面明星蕾哈娜(Rihanna)的照片，令《Essence》杂志的读者们惊叹不已。这部作品是辛普森“大地与天空”系列的延续，在这个系列中，她用贵金属和宇宙物质的剪纸图像取代了老式广告中黑人女性的发型，挑战了当代人的头发固有的观念。除了封面，蕾哈娜的拼贴画覆盖了该杂志的十几个版面，在每张肖像中，这位艺术家都把她为蕾哈娜拍摄的照片与来自美联社几十年前的《乌木》杂志，甚至是19世纪的地质石版画的档案图片叠加在一起。在其中一部作品中，蕾哈娜俯瞰着整个城市景观。在片场，辛普森指导她走路和摆姿势，好像她是一个巨人。背景和前景的对比让这位歌手给人们看到了一个不同的角度。
并置是辛普森作品中常见的主题，这位艺术家经常用这种方式来呈现她的想法，以避开白人父权主义的目光。例如，它使她能够在一件作品中同时强调流行文化和媒体对黑人女性的还原方式，以及她们真正的美和多样性。2016年，唐纳德·特朗普(Donald Trump)当选美国总统，引发了一场对美国白人至上主义遗产的全国性反思。蕾哈娜的照片发布后的几周到几个月里，美国的分歧似乎比以往任何时候都要严重。在这段时间里，美国发生了国会暴动，以及因口罩授权和疫苗而引发的全国性冲突。
影响深远
辛普森的作品经常以系列和网格的形式出现，她经常从背后或模糊的角度展示她的主题，这进一步否定了简单的叙述方式。辛普森已经在现代艺术博物馆、布鲁克林博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、波罗的海当代艺术中心以及其他机构有过个人展览。她曾在1990年和2015年的威尼斯双年展、在1987年和2002年的文献展、在1993年、1995年和2002年的惠特尼双年展上展出自己的作品。在二级市场上，辛普森的作品已经卖出了六位数的价格。
辛普森自20世纪80年代以来一直用她的艺术作品来混淆性别、性、种族和历史的概念。作为一个不屈不挠的实验者，每当她觉得有需要时，她就会跨界进入新媒体领域，并创作了一系列作品——包括摄影、绘画、电影和行为艺术。辛普森通过作品建立了自己更公正、更微妙的现实框架。作为第一个在威尼斯双年展(Venice Biennale)上展出作品的黑人女性，辛普森打破了人们对肖像摄影的固有观念，一直广受赞誉，为她的同代人以及后来的艺术家们同样大胆的创作铺平了道路。
参考信息：
读者可能会感兴趣的问题：
1. Lorna Simpson 在加州大学圣地亚哥分校攻读的硕士课程有哪些特点？
2. 从洛娜·辛普森的作品《五天预报》中，我们可以看到什么样的艺术风格和主题？
3. Lorna Simpson 的作品如何影响了现代艺术界？
4. 除了摄影，Lorna Simpson 还涉足哪些其他艺术形式？
5. 在辛普森的作品中有哪些常见主题或元素？
回答：
1. Lorna Simpson 在加州大学圣地亚哥分校攻读硕士课程时，她以概念作品《手势/重现》(1985年)引起关注。在这个作品中，她展示了一系列明胶版画，展示了一个黑人男性躯干的不同角度，并伴随着对这些图片的支离破碎的文字说明。这种独特的创作方式和对身体形象的重新诠释使她在学术界脱颖而出。
2. 作品《五天预报》展示了Lorna Simpson 典型的艺术风格，结合照片和文字，挑战传统观念，并探索关于女性、文化和种族的主题。通过黑人妇女的照片和多重层次的文字，这幅作品传达出对于社会定位、自我认同和传统美学观念的质疑与探讨。
3. Lorna Simpson 的作品以系列和网格形式的展示常见于现代艺术博物馆和其他知名机构，她的创作方式打破了简单的叙事方式，进一步深化了艺术作品的内涵与意义。她的作品在市场上也获得了相当高的认可和销售额。
4. 除了摄影，Lorna Simpson 还涉足绘画、电影和行为艺术等多种艺术形式。她作为一个实验者，时常跨界探索新媒体领域，不断拓展自己的创作领域，建立了更加公正和微妙的现实框架。
5. 在 Lorna Simpson 的作品中，常见的主题包括对身份政治、种族、性别和历史概念的探讨，她经常通过并置和混淆来展现她的想法，以避开白人父权主义的视角。此外，她还以对流行文化和媒体还原方式的强调，以及对美和多样性的探索，展现了黑人女性的真实美以及力量。
*简介与问答内容由人工智能chatGPT根据文章内容总结发散，仅供参考，如有冲突请以正文内容为准
【独家稿件声明】本文为美国续航教育（Forward Pathway LLC，官网地址：www.forwardpathway.com）原创，未经授权，任何媒体和个人不得全部或者部分转载。如需转载，请与美国续航教育联系；经许可后转载务必请注明出处，违者本网将依法追究。
美国续航教育总部位于美国加利福尼亚州洛杉矶，同时在中国上海和深圳设有续航教育分部。续航教育自2013年成立以来，致力于研究中美之间的文化教育发展与趋势，提供最专业的美国留学一站式服务，获得美国国际招生协会AIRC及国际教育顾问委员会ICEF的双重认证。
觉得有用的话就评价/分享一下吧~
