宾夕法尼亚大学 知名校友

路易斯·康是美国现代建筑界的重要人物之一，出生在爱沙尼亚的他移民美国，就读于宾夕法尼亚大学本科建筑专业。他在建筑领域获得多项殊荣，其中包括1972年获得英国皇家建筑师学会金质奖章。康在职业生涯中不断探索自己的设计风格，经历了多次合作与挑战，并在耶鲁大学的教学生涯中逐渐展现出独特的建筑哲学。他的作品充满现代感和技术创新，体现了他对空间和人关系的深刻理解。

康的个人生活也备受关注，他的儿子拍摄了纪录片《我的建筑师：儿子的旅程》，揭示了康在家庭关系中的复杂情感生活。虽然他的个人生活备受争议，但他作为建筑师的影响力无法忽视。康被誉为“建筑师中的哲学家”，他的设计作品与思想理念深远影响了现代建筑界。*

Louis Kahn

身份简介：

美国现代建筑师

中文译名：

路易斯·康

国籍：

美国

出生地：

爱沙尼亚萨拉马岛

出生日期：

1901年2月20日

太阳星座：

双鱼座

学历：

宾夕法尼亚大学本科

专业：

建筑专业

获奖经历

1972年获英国皇家建筑师学会金质奖章

1971年获得美国建筑师学会金质奖章

1971年获选美国文艺学院院士

1964年被授予弗兰克·P·布朗奖章

人际关系

父亲：

利奥波德·康（Leopold Kahn）

母亲：

贝沙·康（Bertha Kahn）
竖琴手

妻子：

以斯帖·康（Esther Kahn）

子女：

纳撒尼尔·康（Nathanie Kahn）
电影制片人，毕业于耶鲁大学
亚历山大·泰恩（Alexandra Tyng）
画家
苏·安·康（Sue Ann Kahn）
长笛演奏家

好友：

菲利普·约翰逊（Philip Johnson）
弗兰克·盖里（Frank Gehry）
乔治·豪（George Howe）

·浪漫主义

·耶鲁大学艺术画廊

·《我的建筑师》

成长经历

路易斯·康（Louis Kahn）的原名是伊泽·莱布（Leiser-Itze），他出生于爱沙尼亚帕努的一个文艺的犹太家庭。他的母亲贝沙是著名音乐家门德尔松的后代，贝沙的祖父是犹太哲学家，而贝沙本人也是颇有名气的竖琴手，连著名文学家歌德和席勒都对她崇拜有加。在母亲的熏陶下，康从小就对艺术有着狂热的兴趣，诗歌文学音乐这些艺术形式以及浪漫主义思想都对康后来的建筑理念产生深远影响。

1906年，由于担心日俄战争期间父亲会被召回军队，康一家人移居美国。背井离乡的他们很长一段时间都过着艰苦贫困的生活。根据康的儿子的纪录片显示，当时家里连买一只铅笔的钱都拿不出来，他们只能用烧过的树枝做成木炭棍来写字画图纸。一家人于1914年成为美国公民，康的父亲于1915年将其名字更改为Kahn。

路易斯·康从小就擅长美术，曾多次获得费城高中学生年度最佳水彩奖。他在费城中央高中度过了四年时光，并在高三时学习了建筑课程，就是那门课让他爱上了建筑这个领域。高中毕业后他拒绝了以全额奖学金在宾夕法尼亚美术学院攻读的提议，转而从事各种兼职以支付自己去宾夕法尼亚大学美术学院建筑系的学费。在宾大，他师从保罗·菲利普·克雷特（Paul Philippe Cret），并将这种不过分强调装饰的理念带入他的建筑中。

职业生涯

路易斯·康于1924年获得建筑学学士学位后，在城市建筑师约翰·莫利托（John Molitor）的办公室担任高级制图员并参与了1926年百年纪念博览会的设计。1928年，康前往欧洲参观建筑，他对中世纪的带有围墙的法国卡尔卡松城市和苏格兰的城堡特别感兴趣。一年后康返回美国，在保罗·菲利普·克雷特（Paul Philippe Cret）的办公室工作，保罗·菲利普·克雷特曾是宾夕法尼亚大学的工作室评论家，之后在费城与赞廷格，波莉合作建立工作室。

康在1930年代后期与摩天大楼建筑师乔治·豪（George Howe）一起为费城住房管理局（Philadelphia Housing Authority）做住房计划项目，并在1940年与德国建筑师奥斯卡·斯托诺罗夫（Oscar Stonorov）再次合作，为宾夕法尼亚州其他地区的住房进行设计。从1942年到1947年两人一起合作接手了54个项目。

路易斯·康有三十多年都在努力寻找自己的设计风格，很长一段时间的彷徨让他一度丧失信心，不过1947年入职耶鲁让他重新振作起来。当时耶鲁大学建筑学院正处于教学法的变革之中。在乔治·豪担任院长以及卡恩，菲利普·约翰逊（Philip Johnson）和约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）等现代派人士担任讲师的情况下，耶鲁大学从教条主义向前卫自由转变。因此，当1950年耶鲁大学的艺术，建筑和艺术史系合并并要求建造一栋新建筑时，现代主义自然结构风格成为不二之选。在路易斯·康的设计下，耶鲁大学美术馆大楼于1953年完工，成为一个拥有画廊，教室和办公空间的现代感与历史厚重感共存的建筑。康的设计除了充满现代感，还充满了技术创新。例如，他设计了一个空心的混凝土四面体空间框架，该框架消除了对管道系统的需求，并通过结构本身来降低地板与天花板的高度。这个项目标志着他建筑事业的突破，也成为他一生中最著名的设计之一。

在那之后康开始拥有了他独特的建筑风格，他将自己多年的文学积淀和哲学素养渗透在设计中。1950年他留在罗马美国学院担任住宅建筑师，这一段经历使他的职业发展产生了重大转折。在参观了意大利，希腊和埃及的古建筑遗迹之后，他发展了自己的风格，不受教条的意识形态的限制。他设计的宾夕法尼亚大学理查兹医学研究实验室（1957年至1965年）成为他职业生涯中的一项突破，建筑以服务空间的清晰表达以及对过去建筑的启发为现代建筑树立了新的方向。

康的另一个作品是加利福尼亚州拉霍亚的索尔克研究所（Salk Institute）。它是一个由会议区，居住区和实验室集群组成的校园。两个平行的区域组成的实验室集群围绕着一个水花园。它被命名为康的 “定义性作品”。1969年竣工的纽约罗彻斯特第一神教教堂是康的另一杰出作品，它被普利策奖得主普林兹建筑评论家保罗·戈德伯格（Paul Goldberger）命名为20世纪最伟大的宗教建筑之一。

康的教学生涯始于1947年的耶鲁大学（Yale University）。他于1956年被任命为麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology）的阿尔伯特·F·比米斯（Albert F. Bemis）建筑与规划教授。1957年，康回到费城，在宾夕法尼亚大学任教，成为Paul Philippe Cret建筑学教授，直至去世。1961年至1967年，他还是普林斯顿大学建筑学院的客座讲师。

个人生活

康的儿子纳撒尼尔·康（Nathanie Kahn）长大后成为电影制作人，他将父亲路易斯·康的职业生涯以及1974年去世后留下的遗产拍成纪录片《我的建筑师：儿子的旅程》，并于2003年上映。这部电影的访谈对象包括著名的建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson），弗兰克·盖里（Frank Gehry），山姆苏·威尔斯（Shamsul Wares）等。纳撒尼尔还透过镜头带领观众参观了父亲生前设计的所有建筑。

除此以外，影片还探讨了康的家庭生活。康在生前有两个情妇并且分别育有孩子。而妻子和情妇们并不知道彼此的存在。这部影片通过纳撒尼尔的视角试图解开父亲神秘的个人生活。

虽然人们对康的个人情感生活褒贬不一，但不可否认的是他是20世纪最有影响力的建筑师之一。他的作品有着丰富的创造力与对空间和人关系的深刻理解。正如野口勇（Isamu Noguchi）所说，他是“建筑师中的哲学家”。

可能感兴趣的问题：

1. 路易斯·康是如何成为一名知名的美国现代建筑师的？
2. 他的建筑作品中最著名的是哪些？有什么特点？
3. 路易斯·康的家庭生活是怎样的？影响了他的建筑创作吗？
4. 他在教学方面有哪些突出的贡献？对建筑界有何影响？
5. 他的子女对他的职业生涯有何贡献？

回答：

1. 路易斯·康在成为知名的美国现代建筑师之前，从小对艺术有着浓厚兴趣。他在高中时就学习了建筑课程，并在宾夕法尼亚大学美术学院攻读建筑专业。在努力寻找自己的设计风格的道路上，他师从不同建筑师，并在耶鲁大学开始展现出他独特的设计理念。

2. 他最著名的建筑作品包括宾夕法尼亚大学理查兹医学研究实验室、加利福尼亚州拉霍亚的索尔克研究所和纽约罗彻斯特第一神教教堂等。他的建筑作品以现代感和历史感相结合、技术创新和清晰表达为特点，被认为是20世纪最有影响力的建筑师之一。

3. 路易斯·康的个人生活相当复杂，他有两个情妇并养育了孩子，而他的妻子和情妇们并不知道彼此的存在。虽然个人生活颇具争议，但这并未影响他成为杰出的建筑师，有些人认为他的个人情感生活甚至影响了他对空间与人关系的深刻理解。

4. 在教学方面，路易斯·康在耶鲁大学、麻省理工学院和宾夕法尼亚大学等任教，并对现代主义建筑产生了重要影响。他的教学风格和建筑理念激发了许多学生和建筑师，为后来的建筑创作开辟了新的道路。

5. 他的儿子纳撒尼尔·康长大后成为电影制片人，他拍摄了纪录片《我的建筑师：儿子的旅程》，以父亲路易斯·康的职业生涯为主题。这部影片包括了对康的建筑作品的探索，同时也揭示了他神秘的个人生活。纳撒尼尔通过这部影片传达了父亲对他的启发和影响。