Earle Brown

成长经历

厄尔·布朗（Earle Brown）出生于马萨诸塞州的卢嫩堡，他从小就喜欢演奏爵士乐。起初他本打算从事工程方面的工作，并就读于东北大学（1944-45 年）工程和数学专业。他于 1945 年加入美国空军。不过，战争在他还在接受基本训练时就结束了，他之后被分配到德克萨斯州伦道夫机场的基带，在那里他开始吹奏小号。 1946 年至 1950 年间，他在波士顿的席林格学院（现为伯克利音乐学院）就读。布朗在小号和作曲方面接受过私人指导。

职业生涯

毕业后，布朗搬到丹佛教授席林格技术。约翰·凯奇（John Cage）邀请布朗离开丹佛，加入他在纽约的磁带音乐项目。布朗是 Capitol Records (1955-60) 的编辑和录音师，也是 Time-Mainstream Records (1960-73) 的制作人。

布朗与凯奇的接触让大卫·都铎接触了布朗早期的一些钢琴作品，这种联系导致布朗的作品在达姆施塔特和多瑙埃辛根上演。皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）和布鲁诺·马德纳（Bruno Maderna）等作曲家推广了他的音乐，这使他随后得到了更多演奏和出版机会。

布朗先生在纽约迅速发展了自己的编曲风格，演绎了凯奇的偶然美学。《1952 年 12 月》是布朗最著名的乐谱。它是一组名为 FOLIO 的不同寻常的音乐。乐谱以多种形式存在。布朗研究了现在称为早期音乐的东西，它有自己的符号系统，该系统几乎完全使用图形方法来描述音乐。这部作品由宽度不同的水平和垂直线组成，分布在页面上；它是音乐图形符号历史上的里程碑式作品。演奏者的作用是直观地解读乐谱，并将图形信息转化为音乐。在布朗对作品的注释中，他甚至建议将这个 2D 空间视为 3D，并想象在其中移动。他后来将作品《1952 年 12 月》描述为“一项活动，而不是我的作品，因为内容是由音乐家提供的。”他找到了灵活创作元素的方法，音乐家可以在其中自由发挥做出选择、注明段落，他希望音乐家们可以演奏得非常精确。

在像《大提琴和钢琴音乐》（1954-5）这样的“时间记谱法”作品中，音高和动态以传统记谱法提供，但持续时间留给演奏者。在他后来的作品中，以最著名的“Tracking Pierrot”（1992 年）为例，他继续寻找固定符号和开放形式之间的平衡。他还继续创造各种力量作曲，在一些作品中加入和弦音块，而在另一些作品中则创作优美的点画网。

布朗先生的音乐在 1950 年代和 60 年代在欧洲极具影响力，当时 Krzysztof Penderecki、Gyorgy Ligeti、Karlheinz Stockhausen 和 Franco Donatoni 等作曲家采用了他的风格元素。 多纳托尼还将两部管弦乐作品献给布朗先生，分别是 1970 年的“致厄尔一世”和 1972 年的“致厄尔二世”。

作为一名教师，布朗先生于 1968 年至 1973 年在巴尔的摩皮博迪音乐学院担任 W. Alton Jones 作曲主席。他还在纽约州立大学布法罗分校、耶鲁大学以及坦格伍德和阿斯彭音乐节任教。

1984 年至 1989 年，布朗作为弗洛姆音乐基金会主席，在阿斯彭音乐节组织了新的音乐会，并展示了许多作曲家的作品，其中包括亨利·布兰特、奥内特·科尔曼、托德·马乔弗、史蒂夫·麦基、史蒂夫·赖希、詹姆斯·坦尼和琼塔。他还是 Time-Mainstream 标签上一系列重要的新音乐录音的剧目导演。 1960 年至 1973 年间，他负责监督唱片公司对来自 16 个国家的 49 位作曲家的作品进行录音，其中包括 Ives、Cage、Nono、Maderna、Stockhausen、Luciano Berio 和 Iannis Xenakis。

编曲风格

布朗与约翰·凯奇、莫顿·费尔德曼和克里斯·蒂安沃尔夫一起被认为是纽约作曲家学院的成员。布朗引用视觉艺术家亚历山大·考尔德和杰克逊·波洛克作为对他作品的两个主要影响。他还受到作家格特鲁德·斯坦 (Gertrude Stein) 的启发，并受到他个人熟悉的许多艺术家的启发，例如马克斯·恩斯特 (Max Ernst) 和罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg)。

布朗作品的最大特点是可以灵活演奏。他的大部分作品都由固定的模块组成（通常使用特殊的符号混合），但指挥在演奏过程中可以自由选择顺序。指挥使用标语牌指示页面，并用左手指示要执行的演奏，而右手提示要开始的强拍。强拍的速度和强度表明了节奏和力度。

布朗的第一部开放式作品《二十五页》是 25 页未装订的页面，需要 1 到 25 位钢琴家。乐谱允许表演者以他们认为合适的任何顺序排列页面。此外，页面是对称的，没有谱号，因此顶部和底部方向是可逆的。

通过这个程序，没有两场开放式布朗乐谱的表演是相同的，每件作品都保留了独特的风格，他的作品在不同的演奏中表现出极大的多样性。布朗以开放形式将他的作品与亚历山大·考尔德的移动雕塑和杰克逊·波洛克动作画创作中使用的自发决策相结合。

尽管布朗在他的整个职业生涯中都使用传统符号精确地标注了作品，但他也是各种创新符号的发明者和早期实践者。

在《二十五页》和其他作品中，布朗使用了他所谓的“时间记谱法”或“比例记谱法”，其中节奏由它们的水平长度和相对于彼此的位置来表示，并且可以灵活地解释。然而，在 Modules I 和 II (1966) 中，布朗更经常地使用无茎音符头，这可以更灵活地演奏。

1959 年，在 Hodograph I 中，布朗在他所谓的作品“隐含区域”中抽象地勾勒出轮廓和人物。这种图形风格比 《1952 年 12 月》的几何抽象更具手势和书法风格。

布朗最初与舞蹈家卡罗琳·布朗结婚，后者在 1950 年代至 1970 年代与默斯坎宁安一起跳舞。之后他与艺术策展人苏珊·索林斯结婚。厄尔·布朗于 2002 年在美国纽约州拉伊市因癌症去世。

参考信息

Composer Earle Brown

Earle Brown，Wikipedia