Eugene O’Neil

剧作经历

奥尼尔出生在纽约一个贫寒的演员家庭，从小跟着他的父亲走南闯北到全国各地去演出《基督山伯爵》。1906年开始申请普林斯顿大学，遗憾的是，1907年因犯校规即被开除。1909年至1911年期间，奥尼尔开始了他的流浪生涯，曾至南美、非洲各地流浪，淘过金，当过水手。然而逆境之中出诗人，就是这样的经历为奥尼尔以后的创作提供了大量素材。1911年奥尼尔回国后在父亲的剧团里当临时演员。可演出并不如人意，奥尼尔的父亲对他的表现不满，而他也认为传统剧目需要革新。奥尼尔萌生了自己编写剧作的想法，直到后来因病住院，他才真正有时间去品读易卜生等大家的剧作。 

1914年奥尼尔进入哈佛大学”第47号戏剧研习班”，并接受乔治·贝克博士指导，奥尼尔遇到了他人生中的伯乐，命运因此而改变。1916年，奥尼尔就已经进入普洛文斯坦剧团当起了编剧。在这个剧团里上演了奥尼尔第一部成熟的作品《东航加迪夫》(1914年）。这个时候，奥尼尔当海员期间的经历派上了用场，他创作初期(1913-1919年)的作品有《渴》、《遥远的归途》和《加勒比斯之月》等都在这时上映。主要通过自然写实主义手法刻画航海生活的艰苦，通过描写海员的心理活动表现了航海生活的艰难无望。虽然切入点很小，但却真实的反应了当时的海员生活。1920年，奥尼尔在百老汇上演的《天边外》荣获普利策奖，获得了业界的肯定。

在奥尼尔创作的鼎盛期(1920-1938年)，他的创作形式由原来的自然主义变成了象征主义、表现主义和意识流手法糅合而成的一种新型表现形式。这是奥尼尔独创的一种表现形式。 1927年《撒拉路笑了》使这种表现手法得到进一步的发展，象征人能征服死亡，得到爱情和幸福。这一时期，他还创作了英国戏剧史上的经典之作，如《安娜·克利斯蒂》（Anna Christie）、《榆树下的欲望》(1924年)、《奇异的插曲》（ Strange Interlude）等。

1946年他晚年的作品《送冰的人来了》（The Iceman Cometh）发表。不幸的是，晚年，奥尼尔患上帕金森氏症。1953年11月27日，奥尼尔逝世于波斯顿。 奥尼尔将他的自传式剧本《进入黑夜的漫长旅程》交托给他的独家出版社兰登书屋，于他死后二十五年发表。但奥尼尔逝世后，此稿便由耶鲁大学出版社立即出版，最终《进入黑夜的漫长旅程》早了25年出现在大众的视线中。

作品介绍

奥尼尔人生中最后的作品《进入黑夜的漫长旅程》其实是以他的父亲詹姆斯·奥尼尔（ James O’Neill）为原型的。詹姆斯是百老汇的一名年轻演员，具有与生俱来的艺术天赋，曾被称为”杰出的天赋异禀的莎士比亚剧演员”。然而，造化弄人，农民家庭的出生不允许詹姆斯可以按照自己的兴趣爱好发展，他被迫选择了最容易赚钱的情节剧–《基督山伯爵》。虽然詹姆斯在这部剧上取得了很大成功，表演越来越炉火纯青。但同时也是这部剧禁锢住了他的整个人生。从那以后，他就只能演这一个角色，再也不能去尝试其他新鲜事物。詹姆斯的表演天赋就此荒废。

詹姆斯在剧中说：我那所谓的成功不过是用几个小钱换来的，没想到取得了如此大的成功，那么叫座。成功来得如此容易让我都忘记了我的来处。成功毁了我，我现在脑子里除了赚钱再也没有什么别的想法。去尝试表演别的剧已经太迟了。或许是贫民院的出生阻止了让这样一位天才的发展，詹姆斯成为了物质主义的牺牲品。詹姆斯的物质生活至上以及社会的大环境像两座大山一样压垮了他。

后来有人说，社会上对于艺术家演员的态度也是导致詹姆斯失败的又一重要因素。观众们只为获得《基督山伯爵》的精神快餐，通过里面的角色来获得观看剧作时短暂的娱乐感。没有人会真正挖掘并欣赏其他那些晦涩难懂的剧作背后的美，譬如莎士比亚悲剧《奥赛罗》等。“利益先于一切”、“金钱至上”，如果当代人在这样的社会环境中生存，那么或许就可以理解詹姆斯当初的选择了。

创作手法

奥尼尔是将现实主义乃至自然主义的传统手法运用于美国戏剧的创作中的第一人，他学富五车、博览群书。深受易卜生、斯特林堡等人的手法，同时又有自己独特的风格，多元化而又精妙绝伦。

奥尼尔擅长在剧作中运用意象来表达自己内心的感受，在这一点上他与莎士比亚有很大的相似之处。因此有人称奥尼尔为美国的“莎士比亚”。奥尼尔经常使用的意象有大海、雾、月、森林等。这些意象使得所要表达的感情物化，更容易使读者切身体会，更好地渲染气氛，烘托场景，从而使文章主题得到升华。大海这一意象来源于奥尼尔的海员生活，无边无际的大海，遥遥无期的希望，为大海这个庞然大物在人们心中的印象画上了浓墨重彩的一笔。

除了意象的使用外，尤金·奥尼尔还大量使用意识流的写作手法。意识流原是20世纪20年代兴起的一种小说样式，善于变现人物内心深处的潜意识。这种手法明显地体现在了剧作《琼斯皇》和《奇异的插曲》中。《奇异的插曲》创作于奥尼尔的鼎盛时期，正是这部剧作让他三次获得普利策奖，意识流的美妙之处就在于即便没有多么复杂的情节，它也能利用人物丰富的情感活动来表现主旨。奥尼尔晚期的作品虽然又回归了现实主义的风格，但他通过人物心理活动来挖掘潜意识的手法，却变得越来越纯熟。在戏剧创作中，奥尼尔更为关注的是人物的意识、心理、精神层面，他以极为冷静的笔触剖析人物的性格。他认为人类得不到进步就是不能正视自己，接受事实，奥尼尔以剧作为武器向世人抛出了灵魂之问。