Richard Serra
身份简介：
美国艺术家
中文译名：
理查德·塞拉
国籍：
美国
出生地：
美国加利福尼亚州旧金山市
出生日期：
1938年11月2日
太阳星座：
学历：
专业：
艺术史学专业
英国文学专业
获奖经历
2018年J.Paul Getty奖章
2015年法兰西共和国荣誉国家勋章骑士奖
2014年国家艺术奖终身成就奖
2014年终身贡献奖
人际关系
父亲：
托尼·塞拉（Tony Serra）
母亲：
格拉迪斯·塞拉（Gladys Serra）
兄妹：
妻子：
南希·格雷夫斯（Nancy Graves）
克拉拉·韦耶格拉夫（Clara Weyergraf）
好友：
菲利普·古斯顿（Philip Guston）
奥蒂斯艺术学院
阿道夫·迪特里希·弗里德里希·莱因哈特（Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt）
菲利普·莫里斯·格拉斯（Philip Morris Glass）
朱莉亚音乐学院
·景观雕塑
·铅工艺
·《铸造》
学习经历
理查德·塞拉是家中三个男孩中第二个。他的母亲从他幼年时期起就鼓励他学习画画。少年塞拉总会在一个小笔记本上画素描，母亲也总会在介绍他时称他为“艺术家理查德”。他父亲托尼是旧金山附近的一家造船厂的一名管道安装工，他在塞拉四岁时就带他去造船厂观看船只下水。
塞拉于1957年在加州大学伯克利分校短暂学习后，转学到圣塔芭芭拉分校完成了本科学习。在那里，他遇到了都在艺术系的壁画家里科·勒布伦和霍华德·沃肖。此外，他还在钢铁厂兼职以赚取生活费。
毕业后，塞拉进入耶鲁大学学习绘画，他的校友包括查克·克洛斯、布里斯·马登和罗伯特·曼戈尔德等。他还与来自纽约学校的访问菲利普·古斯顿、阿道夫·莱因哈特和弗兰克·斯特拉等艺术家成为朋友。在学校的最后一年，塞拉成为颜色理论课程的助教。
1964年，塞拉从耶鲁大学获得了为期一年的旅行奖学金后，他选择去巴黎继续深造。在那里，他遇到了作曲家菲利普·格拉斯，并成为了合作者和一生挚友。在一年的学习实践时光中，塞拉在君士坦丁·布兰库西的工作室里画素描；在威尔逊总统大道上的现代国家艺术博物馆内参与了部分重建工作，并通过研究了布兰库西的作品，得出了自己的雕塑心得。
1966年，塞拉在意大利参观了西班牙的普拉多博物馆，当他看到迭戈·贝拉斯克斯的画作《拉斯梅尼纳斯》时，他忽然意识到自己的绘画技能永远不会超过这幅画的水准，于是他决定放弃绘画，并开始尝试非传统雕塑材料。之后，他在罗马的Galleria Salita举办了他的第一次单人展览《动物栖息地》。该展览中被认为是Arte Povera运动的早期作品。
雕塑作品
1966年，塞拉从欧洲回到纽约市。他开始使用橡胶、乳胶、玻璃纤维、霓虹灯和铅等实验材料进行雕塑施工。他将皮带用橡胶条制成，运用重力将其成形装置挂在墙上，并以杰克逊·波洛克壁画作为参考，使霓虹灯与多条橡胶条结合，完成第一个雕塑作品《腰带》。
之后的四年中，他把演员、眼泪、道具、动作等加入作品中，发表了《举起》、《35英尺铅卷起来》、《飞溅片》、《铸造》等作品。此外，塞拉在的许多作品结构中使用了铅，因为它具有足够的延展性和适应性，它可以滚动、折叠、撕裂和熔化。在《举起》中，他将一块10英尺的橡胶片用铅从地上举起形成独立的形状。
1968年，塞拉被邀请参加纽约卡斯特利仓库的团体展览。在那里，他展示了早期创作的《支柱》、《散射片》和通过向地板和墙壁的角度抛出熔化的铅来制作的《飞溅片》。1969年，他的作品《铸造》被列入了纽约惠特尼美国艺术博物馆的《反幻觉：程序材料》展览名单。
塞拉在道具上的主要应用是通过依靠墙壁来作为支撑。他将作品像纸牌屋一样把四个铅板支撑在地板上，创作了雕塑《一吨道具：纸牌屋》。
景观工程
1970年，塞拉获得了古根海姆奖学金并前往日本。他的第一个户外雕塑《To Encircle Base Plate》和同年的《Sugi Tree》，都作为“东京双年展”的一部分安装在上野公园供人们参观。
在此期间，塞拉将大部分时间都在研究京都明神寺的禅园和寺庙上。花园的布局改变了他对空间、时间关系的看法。回到美国后，他建造了第一件特定地点户外作品：《环绕底板六角，直角倒置》。该作品从两个角度可观：从正面直接观看；从街道的楼梯上俯瞰。
在整个20世纪70年代，塞拉一直在为城市地区和景观制作户外场地特定雕塑。他与景观的拓扑结构以及人们如何通过运动、空间和时间产生共鸣。1970年底，塞拉受艺术赞助商约瑟夫和艾米莉·劳·普利策的委托，在圣彼得堡郊外的房产上建造了一座雕塑《Pulitzer Piece: Steped Elevation》，这是塞拉的首部大型景观工程。该作品由三个5英尺高、40-50英尺长的板块组成。
在接下来的几年中，塞拉不断在特定地点景观中继续探索，他研究土地的地形，以及雕塑如何通过运动、冥想和观众感知与地形的关系。其中，他最著名的景观作品包括路易斯安那州现代艺术博物馆的《Porten i Slugten》；1990年冰岛维代岛的《Afangar》；纽约风暴国王艺术中心的《Schunnemunk Fork》；加利福尼亚州索诺马县的《蛇眼和箱车》；新西兰凯帕拉的《轮廓》和2014年的《东西和西东》。
城市景观
塞拉在特定地点创作城市雕塑力求将观众注意力集中于雕塑本身。他们选择的位置通常比景观工程更方便观众参观。人们可以轻松走进去，并穿梭其中。由于城市建筑的局限性，荷兰Stedelijk博物馆的《Sight Point》；德国波鸿的《终端》；德国汉堡Deichterhallen的《T.W.U.》；伦敦Broadgate的《Fulcrum》；卢森堡城外的《Exchange》都侧重于反映周围建筑的垂直性。而1980年的《John’s Rotary Arc》、1983年的《Clara-Clara》和《柏林交界处》则根据观众绕着它们走的方向采用曲线的形式。
1981年，纽约市联邦广场安装了塞拉创作的第二座特定地点的弧形雕塑《倾斜弧》，作品经过总务管理局严格的建筑艺术计划，雕塑的弧线横跨共120英尺；12英尺高，并被锚定在两端的广场上，以便将雕塑的中心高高抬起。但作品在之后遭到联邦大楼一小部分工人的抵制，最终进行了为期八年的拆除雕塑运动，《倾斜弧》于1989年3月15日完成拆除。
参考文献：
可能的问题：
1. Richard Serra是如何开始他的艺术生涯的？
2. Richard Serra的哪些雕塑作品最为著名？
3. 他在城市景观中的作品都有哪些特点？
4. Richard Serra的学习经历是怎样的？
5. 他曾获得过哪些奖项和荣誉？
回答：
1. 理查德·塞拉在幼年时期开始受到母亲的鼓励学习画画。他在加州大学伯克利分校短暂学习后转学到圣塔芭芭拉分校完成了本科学习，期间在钢铁厂兼职以赚取生活费。随后他进入耶鲁大学学习绘画，并在学校的最后一年成为颜色理论课程的助教。
2. Richard Serra的一些著名雕塑作品包括《举起》、《35英尺铅卷起来》、《铸造》、《支柱》、《散射片》和《飞溅片》等。他大量使用铅材料，结合了重力、形态和空间，创作出独特的雕塑作品。
3. 在城市景观中，Richard Serra的作品力求将观众的注意力聚焦在雕塑本身上。他的城市雕塑通常放置在易于观众访问的位置，人们可以近距离接触和体验。一些代表作品包括《终端》、《Fulcrum》、《Exchange》等，反映了周围建筑的垂直性或根据观众的走动方向采用曲线形式。
4. 理查德·塞拉在加州大学圣塔芭芭拉分校获得学士学位，之后在耶鲁大学获得硕士学位。他在学术生涯中拜师于不同的艺术家，如查克·克洛斯、布里斯·马登等，同时也与一些当代艺术家成为朋友。
5. Richard Serra曾获得过诸如2018年J.Paul Getty奖章、2015年法国荣誉国家勋章骑士奖、2014年国家艺术奖终身成就奖、终身贡献奖等多个奖项和荣誉的认可。他以其在现代艺术领域的杰出贡献而备受赞誉。
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