Michael Max Asher
身份简介：
美国艺术家
中文译名：
迈克尔·麦克斯·阿瑟
国籍：
美国
出生地：
美国加利福尼亚州洛杉矶市
出生日期：
1943年7月15日
逝世日期：
2012年10月15日
太阳星座：
学历：
加州大学尔湾分校学士
专业：
获奖经历
2010年 巴克斯鲍姆奖
人际关系
父亲：
莱纳德·阿瑟（Leonard Asher）
母亲：
贝蒂·阿瑟（Betty Asher）
好友：
金山洋子（Yoko Kanayama）
托马斯·罗森（Thomas Lawson）
约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）
·开创性
·展览
·博物馆
成长经历
迈克尔·麦克斯·阿瑟出生在洛杉矶一个艺术家庭，他的母亲是著名的收藏家、策展人和艺术品交易商贝蒂·阿瑟，她也是洛杉矶著名的波普艺术绘画的早期支持者。阿瑟的母亲曾经担任洛杉矶郡艺术博物馆馆长莫里斯·塔奇曼的助理。阿瑟的父亲是一名医生，在洛杉矶当地颇有名望。
阿瑟从小颇为聪慧，也很懂事。受到母亲爱好的熏陶，阿瑟对艺术产生了浓厚的兴趣。他很早就学习绘画，希望成为一名艺术家。高中毕业后，阿瑟进入加州大学尔湾分校，学习美术。他深受上世纪60年代艺术革命的影响，对约瑟夫·科苏斯、马塞尔·布鲁瑟、汉斯·哈克和丹·格雷厄姆等人的作品非常推崇。这些艺术家的突出特点是，将艺术更全面地推向思想和行为的高度，而不再拘泥于实物。
阿瑟的艺术观点和风格深受他们的影响，他自己创作的作品，也被认为拥有非常强烈的新概念色彩。1966年，阿瑟从加州大学尔湾分校毕业，获得美术学学士学位。
艺术生涯
大学毕业后，阿瑟开始了自己的艺术创作生涯。他的作品大都采用极简方式，以“微妙而有意的干预——在特定环境中进行改变”作为原则。阿瑟创作作品时，会充分考虑到展出现场的环境，使他们完美融入其中。而展览结束后，所有的作品都会被撤走，以恢复原有环境。阿瑟近乎偏执地追求这种完美主义的风格。
阿瑟的这种创作风格后来被称为带有“制度批判”色彩，聚焦于围绕艺术潜在的、往往是隐藏的一些传统，以及社会如何看待、评价和使用这种艺术。阿瑟最早的作品之一是1969年在旧金山艺术学院完成的。阿瑟当时只是简单地重新布置了一下展厅的内墙，但故意让所有墙壁空着。这种空荡荡的展览让所有人印象深刻。阿瑟认为，虽然墙壁“看起来像是建筑表面”，但“它们实际上是平面物体”。
同年，阿瑟在惠特尼美国艺术博物馆的群展“反幻觉：程序、材料”中，他在一扇门上方隐藏了一个鼓风机，以便参观者从一个画廊移动到另一个画廊时，可以通过这个鼓风机。20世纪60年代末到70年代初，阿瑟的作品大多是利用隔墙和窗帘，来划分画廊空间，故意设计可以反射或吸收声音的环境。阿瑟在拉霍亚艺术博物馆举办了个人第一次展览，阿瑟在画廊的一面墙上安装了一个声音发生器，有效地抵消了房间里所有的声波，在画廊的中心创造了一个静音区。
1970年，阿瑟在波莫纳学院展出了作品《装置》。他重新配置了画廊的内部空间，然后让画廊24小时开放，但却没有门。阿瑟将光线和街道的噪音作为体验元素引入画廊，让人印象深刻。进入20世纪70年代，阿瑟始终专注于将画廊作为艺术空间的特殊载体，在其空间和策展选择上，追求极简主义作品，在概念上专注于观众的感知。
1973年，阿瑟进行更大胆的艺术创作，他开始从空间中移除元素。他在米兰托塞利画廊将油漆层去除，直接暴露出石头墙壁。在洛杉矶的克莱尔·科普利画廊，他拆除了一堵墙，将墙背后的办公区域作为展示品暴露在参观者面前，这种极富创新意识的策展，在当时引发了业内不小的震动。
影响深远
1973年，阿瑟进入加州艺术学院任职。很快，在这所著名的艺术教育机构，阿瑟就以机智、坦率和马拉松式的课堂，给几代学生留下了极为难忘的记忆。按照他自己的说法，他的一些课程可以从上午10点持续到午夜。阿瑟在一次采访中说：“我把时钟扔了，我需要足够的时间把所有的事情都说出来。我和学生之间会谈论很多工作，讨论最多的可能是艺术想法和现实之间的差距。”
概念艺术家约翰·巴尔代萨里是阿瑟的好友，也正是他的推荐让阿瑟加入了加州艺术学院。巴尔代萨里说，阿瑟的作品“狡猾且具有颠覆性”，“他喜欢打断人们理解世界的正常方式，总是出人意料。我可以想象迈克尔做的工作，他希望让热水从冷水龙头流出，冷水从热水龙头流出，那才是纯粹的迈克尔。”
1979年，阿瑟将目光放在了芝加哥艺术学院的一件艺术品上，那是一座18世纪法国雕塑家让-安东尼·乌东大理石雕塑的20世纪复制品，这尊雕塑几十年来一直矗立在博物馆的台阶上。他把它搬到了一个18世纪的画廊里，在那里有一座乌东雕塑的真品。虽然批评者表示这将降低博物馆的水平，但阿瑟希望这种特别的展示方式，可以带给参观者完全不一样的体验。
阿瑟的艺术眼光独具特色，总能发现一般人察觉不到的角度。1991年，他创作了一件作品，题材是一个花岗岩饮水机和一根旗杆，这是他在美国的第一个永久性的公共户外作品。该作品被加州大学圣地亚哥分校斯图尔特公共艺术馆收藏。1999年，在现代美术馆的一场展览中，阿瑟把博物馆从收藏中取消或出售的403幅绘画和雕塑作品，特意写进了一本书。阿瑟此举是为了让人们关注博物馆如何不断变革。
2008年，阿瑟为圣塔莫尼卡艺术博物馆设计了一个迷宫式的装置，包括用木材和金属重建博物馆10年前搬进这个空间以来为临时展览建造的每一面内墙——总共44面。阿瑟告诉《泰晤士报》，“博物馆的展示系统不断迭代的，原因是它希望我们关注一件艺术品的审美价值和历史。我正在努力改变这一点。我不是要展示艺术品的历史，而是展示对它们的支持。”
阿瑟的作品并不是为痴迷收藏品的市场设计的，也从未给他带来商业上的成功。阿瑟大部分的作品都没有设计成永久性的。正如《洛杉矶时报》艺术评论家克里斯托弗·奈特曾经写道：“阿瑟不仅仅赋予艺术理念高于艺术实物的概念，他更看重经验，他认为经验是一件有意义的艺术作品的基础。”《纽约时报》的罗伯塔·史密斯写道，阿瑟的作品“从制度批判中剔除了恐惧因素”，“具有强烈的愉悦成分，以及强烈、高效的清晰感，无论是概念上的还是艺术经验上的”。阿瑟的艺术作品已经成为艺术界的传奇。萨拉·桑顿在《艺术世界的七天》一书中用了整整一章来讲述他在加州艺术学院的经历。2012年10月15日，阿瑟在睡梦中去世，享年69岁。
参考信息：
读者可能会感兴趣的问题：
1. 迈克尔·麦克斯·阿瑟是如何开始他的艺术生涯的？
2. 阿瑟创作的作品有什么特点？
3. 除了在艺术方面取得成功，阿瑟还有哪些影响深远的举动？
4. 阿瑟的艺术作品为何没有设计成永久性的？
5. 迈克尔·麦克斯·阿瑟在哪些地方展出过自己的作品？
回答：
1. 迈克尔·麦克斯·阿瑟在大学毕业后开始了他的艺术创作生涯，主要采用极简方式，以“微妙而有意的干预——在特定环境中进行改变”作为原则。他的作品大多考虑到展出场地的环境，并在展览结束后撤走作品，以还原原有环境。
2. 阿瑟的作品具有“制度批判”色彩，聚焦于探讨艺术的潜在传统以及社会对艺术的看法。他在艺术空间创造中常常利用隔墙和窗帘，设计可以反射或吸收声音的环境，让观众体验他独特的艺术观点。
3. 除了在艺术领域取得成功外，阿瑟还在1979年在芝加哥艺术学院对一座18世纪法国雕塑家的作品进行了特别展示。他也曾为圣塔莫尼卡艺术博物馆设计了一个迷宫式的装置，希望观众可以通过特别的展示方式获得新的体验。
4. 阿瑟的艺术作品并没有设计成永久性的，他强调对经验的重视，认为经验是有意义的艺术作品的基础。他追求的是独特的艺术感受和思维激发，而非传统的艺术品收藏。
5. 迈克尔·麦克斯·阿瑟在多个地方展出过他的作品，包括旧金山、惠特尼美国艺术博物馆、拉霍亚艺术博物馆等。他的作品融合了极简主义和制度批判的风格，引起了观众和评论家的深刻思考和讨论。
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