【人文艺术】戏剧与影视专业
2019续航教育美国大学热门专业
戏剧与影视（Theatre）专业基于戏剧影视美学与批评、影像研究、电子媒介交织的文化艺术属性研究以及各类语言传播现象的研究，探索戏剧与影视创作规律。该专业旨在培养学生的内心感控能力、语言表达能力和形体表达能力，具备戏剧和影视的理论、评论、编辑和艺术管理等方面的知识，能在剧院、影视公司/文教事业单位等部门从事理论研究、编审与文化管理等方面工作。
专业概述
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式。世界上三种古老戏剧文化，包括希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧及中国的戏曲。现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系。
美国是当今世界上教育最为发达的国家之一, 它的戏剧教育，尤其是戏剧高等教育，从规模和质量上也是世界上少有可比的。据不完全统计，美国现有一千多所大学（学院）设有戏剧系。另外还有相当数量的高校虽然没有戏剧系（专业），但会开设戏剧艺术欣赏与实践方面的课程。
热
门
课
程
介
绍
戏剧专业的涉猎领域很广，小专业分支包括：导演（Directing）；表演（Acting）；设计（Design），包括舞台设计（Scenic design）、舞台服装设计（Costume Design）、灯光设计（Lighting Design）、投影设计（Projection Design）、音响设计（Sound Design）；戏剧写作（Playwriting）；舞台管理（Stage Management）；剧务管理（Theatre Management）；舞台表演理论研究（Dramaturgy/Performance Studies）。其中，前6个分支都设有本科BFA和硕士MFA课程，理论研究则为硕士或者博士研究课程。
美国的戏剧类研究生大致有两个模式：一是文科硕士类，研究型为主，也是攻读博士学位的一个过渡。学制通常为两年，不涉及特别具体的专业门类，比较适合国内留学生选择，尤其是本科没有学过戏剧课程的同学，可以相对系统地学习。另一个模式是艺术硕士类， 具体有表演、导演、编剧、设计、制作等专业。强调职业化的训练。学制为三年，招生人数有限，适合有一定戏剧背景和特长的学生报考。
| 舞台指导基础（Fundamentals of Stage Directing） | 演员声音训练（Training the Actor’s Voice） |
| 当代剧院的发展（Development of Contemporary Theatre） | 性别与表演研究（Studies in Gender and Performance） |
| 舞台管理导论（ Introduction to Stage Management） | 设计思维与操作（Design Thinking and Doing） |
| 叙述的艺术（The Art of Storytelling） | 舞台指导（Stage Directing） |
| 剧本创作（Playwriting） | 创意戏剧（Creative Drama） |
| 色彩理论（Color Theory） | 分析媒体文本（Analyzing Media Texts） |
| 照明设计（Lighting Design） |
热门课程介绍
戏剧专业的涉猎领域很广，小专业分支包括：导演（Directing）；表演（Acting）；设计（Design），包括舞台设计（Scenic design）、舞台服装设计（Costume Design）、灯光设计（Lighting Design）、投影设计（Projection Design）、音响设计（Sound Design）；戏剧写作（Playwriting）；舞台管理（Stage Management）；剧务管理（Theatre Management）；舞台表演理论研究（Dramaturgy/Performance Studies）。其中，前6个分支都设有本科BFA和硕士MFA课程，理论研究则为硕士或者博士研究课程。
美国的戏剧类研究生大致有两个模式：一是文科硕士类，研究型为主，也是攻读博士学位的一个过渡。学制通常为两年，不涉及特别具体的专业门类，比较适合国内留学生选择，尤其是本科没有学过戏剧课程的同学，可以相对系统地学习。另一个模式是艺术硕士类， 具体有表演、导演、编剧、设计、制作等专业。强调职业化的训练。学制为三年，招生人数有限，适合有一定戏剧背景和特长的学生报考。
| 舞台指导基础（Fundamentals of Stage Directing） | 演员声音训练（Training the Actor’s Voice） |
| 当代剧院的发展（Development of Contemporary Theatre） | 性别与表演研究（Studies in Gender and Performance） |
| 舞台管理导论（ Introduction to Stage Management） | 设计思维与操作（Design Thinking and Doing） |
| 叙述的艺术（The Art of Storytelling） | 舞台指导（Stage Directing） |
| 剧本创作（Playwriting） | 创意戏剧（Creative Drama） |
| 色彩理论（Color Theory） | 分析媒体文本（Analyzing Media Texts） |
| 照明设计（Lighting Design） |
戏剧与影视专业排名
每年，《QS世界大学排名》（简称QS）、《美国新闻和世界报道》（简称U.S. News）、《泰晤士高等教育》（简称THE）等多家杂志及机构都会对美国及世界大学的热门专业进行排名，所依据的标准包括学术声誉、雇主声誉、论文引用数量、校友捐赠、研究影响力、人数、录取率以及毕业率等多项内容，每个榜单的各项标准及权重都会根据实际情况有所调整。通过对各个专业排名的了解，学生可以更好的选择在某一专业领域中拥有领先水平的大学，从而在自己的职业生涯规划中先人一步。
美国戏剧与影视专业热门职位平均年工资
男女比例
25 : 75
热门城市
纽约、芝加哥、洛杉矶
美国戏剧与影视专业热门职位平均年工资
导演：$86386
行政经理：$49019
运营主管：$46760
男女比例
25 : 75
热门城市
纽约、芝加哥、洛杉矶
未来发展趋势
除了戏剧设计、影视制作能力外，戏剧与影视专业的学生还可以获得社交技能、团队合作能力和项目领导能力的提升。该专业还培养了学生创造性解决问题、批判性思考的习惯，能在面对突发事件时保持冷静，在压力状态下有序完成工作任务。因此，戏剧专业应用到各行各业的实际工作当中，有着不小的潜力和广阔的发展前途。
戏剧与影视专业留学生的工作方向主要集中在以下几类：1、影视公司，从事导演、演员、编辑、摄像等一系列与专业对口的工作。2、电视节目制作公司，非常欢迎拥有海外学历背景的同学。大型电视节目制作的制作过程同样需要具备专业水准和素养的导演，摄像以及剪辑人才。3、新闻出版机构，包括报社、杂志社和出版社等单位。传媒行业因为跨度比较大，所以对于从业者背景没有非常严格的限制。4、企业、公司宣传部门。互联网时代的来临使媒介运用成为众多企业不得不关注的焦点。用互联网宣传实现线上和线下的一体推广甚至有时候能够改变一个企业的命运。
申请常见问题Q&A
A：大部分排名前50的学校对于戏剧与影视专业本科申请者的GPA要求建议3.5以上，托福成绩最低要求为100分，有竞争力的申请者的GPA一般在3.8以上，托福成绩一般在105分以上；排名50-100名的学校对于该专业申请者的GPA要求建议3.0以上，托福成绩一般在80分以上。但成绩只是录取参考因素的一部分，还需考虑申请者的其他条件。
A：不是。戏剧与影视专业不属于STEM专业，该专业毕业生在完成学业之后可获得12个月的OPT时间。
A：申请戏剧与影视专业需要准备高中官方成绩单、毕业证书/在读证明、推荐信、托福考试成绩/雅思考试成绩、SAT考试/ACT考试成绩、财产证明、作品集、简历、以及个人称述等。不同学校对于该专业的申请者有不同的要求，具体的要求和需要注意的地方可以向续航教育专业顾问进行咨询，获取专业及时的解答。
