【人文艺术】音乐专业

2019续航教育美国大学热门专业

音乐(Music)是一种艺术形式和文化活动,其媒介是按时间顺序组织的声音。音乐的基本元素是音高(控制旋律和和声)、节奏(及与其相关的速度、音阶和发音)、动态(响度和柔和度)以及音色和质感的音质(有时被称为音乐的“颜色”)。不同风格或类型的音乐对以上元素的侧重点会有所不同。从最普遍的形式来看,音乐可以被分为包括创作音乐作品(歌曲,曲调,交响曲等)、批评音乐、研究音乐史、以及音乐的美学考察在内的艺术形式或文化活动。

专业概述

音乐专业的教学涉及到音乐的各个方面。音乐可以被划分为各个流派,每个流派下又可以分成多个子类。但不同流派之间的分界线并不是清晰明了的,多个流派的音乐往往会有微妙的联系,其分类会根据每个人理解的不同而稍有出入。在艺术的范畴中,音乐被划分为表演艺术、视觉艺术以及听觉艺术。举例来说,音乐的表现形式既可以是演唱会中的摇滚乐,也可以作为戏剧作品进行现场直播(音乐剧或歌剧),还可以是收音机、手机或者CD唱片中播放的歌曲。

在许多文化中,音乐是人们生活方式的重要组成部分,因为它在宗教仪式、纪念仪式(如毕业和结婚仪式)、社交活动(如舞蹈)和文化活动中扮演着重要角色。人们可以把音乐当作爱好,也可以将其当做自己未来想要发展的职业进行专业学习。音乐行业包括创作新歌曲和音乐作品的人(如歌曲作者和作曲家)、演奏音乐的个人(包括管弦乐队、爵士乐队和摇滚乐队音乐家,歌手和指挥家)、录制音乐的个人(音乐制作人和音响工程师)、组织巡回演唱会的个人、以及向客户销售录音和乐谱的个人。

大部分的美国音乐学院都要求学生至少上四门有关音乐历史的课程,仔细的学习不同音乐的种类,各个历史时期的音乐以及那些重要的作曲家们。除此之外,音乐专业的学生还可能会学习不同时期音乐类型变换的范围和音乐创作与各个时代社会情况的联系等。除了传统的美国音乐以及欧洲音乐,很多美国音乐学院开始教授本专业学生其他国家的音乐,例如中国传统音乐和西非音乐等。

音乐理论课程的教学是建立在一个假设之上,这个假设即学生有扎实的音乐基础,了解旋律、音色以及音阶等。在音乐理论课上,学生要学习音乐的基本原则,并分析音乐背后的深层次问题。除了理论学习,学生还有机会在实际的创作课程中实践这些理论知识。

所有的音乐项目都会给学生表演的机会,事实上,很多学校都要求音乐专业的学生参加表演。根据学校音乐项目侧重点的不同,音乐专业学生学习音乐的方向也有很大的不同。例如一些学校专注于研究,那么学生就会学习很多理论知识,侧重于分析理解研究不同时期音乐的变化。而另外一些学校的音乐学院则侧重于表演,学生会被要求学习音乐表演的技巧等。

音乐专业的基本课程
音乐历史(Music History)民族音乐(Ethnomusicology)
音乐理论(Music Theory)作曲(Composition)
指挥(Conducting)管弦乐编曲(Orchestration)
键盘能力(Keyboard competence)视唱(Sight Singing)
歌词用语(Lyric Diction)室内乐团(Chamber Ensemble)
管乐合奏团(Wind Ensemble)合唱(Chorus)
音调对比(Tonal Counterpoint)爵士研究(Jazz Studies)
听觉训练和音乐鉴赏力(Ear traning and/or misicianship)计算机和电子音乐(Computer and Electronic Music)

热门课程介绍

大部分的美国音乐学院都要求学生至少上四门有关音乐历史的课程,仔细的学习不同音乐的种类,各个历史时期的音乐以及那些重要的作曲家们。除此之外,音乐专业的学生还可能会学习不同时期音乐类型变换的范围和音乐创作与各个时代社会情况的联系等。除了传统的美国音乐以及欧洲音乐,很多美国音乐学院开始教授本专业学生其他国家的音乐,例如中国传统音乐和西非音乐等。

音乐理论课程的教学是建立在一个假设之上,这个假设即学生有扎实的音乐基础,了解旋律、音色以及音阶等。在音乐理论课上,学生要学习音乐的基本原则,并分析音乐背后的深层次问题。除了理论学习,学生还有机会在实际的创作课程中实践这些理论知识。

所有的音乐项目都会给学生表演的机会,事实上,很多学校都要求音乐专业的学生参加表演。根据学校音乐项目侧重点的不同,音乐专业学生学习音乐的方向也有很大的不同。例如一些学校专注于研究,那么学生就会学习很多理论知识,侧重于分析理解研究不同时期音乐的变化。而另外一些学校的音乐学院则侧重于表演,学生会被要求学习音乐表演的技巧等。

音乐专业的基本课程
音乐历史(Music History)民族音乐(Ethnomusicology)
音乐理论(Music Theory)作曲(Composition)
指挥(Conducting)管弦乐编曲(Orchestration)
键盘能力(Keyboard competence)视唱(Sight Singing)
歌词用语(Lyric Diction)室内乐团(Chamber Ensemble)
管乐合奏团(Wind Ensemble)合唱(Chorus)
音调对比(Tonal Counterpoint)爵士研究(Jazz Studies)
听觉训练和音乐鉴赏力(Ear traning and/or misicianship)计算机和电子音乐(Computer and Electronic Music)

音乐专业排名

每年,《QS世界大学排名》(简称QS)、《美国新闻和世界报道》(简称U.S. News)、《泰晤士高等教育》(简称THE)等多家杂志及机构都会对美国及世界大学的热门专业进行排名,所依据的标准包括学术声誉、雇主声誉、论文引用数量、校友捐赠、研究影响力、人数、录取率以及毕业率等多项内容,每个榜单的各项标准及权重都会根据实际情况有所调整。通过对各个专业排名的了解,学生可以更好的选择在某一专业领域中拥有领先水平的大学,从而在自己的职业生涯规划中先人一步。

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美国音乐专业热门职位平均年工资

$0
运营总监
$0
牧师
$0
行政助理

男女比例

58 : 42

热门城市

休斯顿、奥斯汀、洛杉矶

美国音乐专业热门职位平均年工资

运营总监:$52851

牧师:$40846

行政助理:$36450

男女比例

58 : 42

热门城市

休斯顿、奥斯汀、洛杉矶

未来发展趋势

音乐专业的学生就业方向为职业音乐人、作曲家、音乐老师、音像出版从业人员、电影音乐导演、音像管理、音乐软件开发人员、混音师等。一般的音乐专业并不能最终决定学生的职业发展情况,但像其他文科专业相同,专业的音乐学习为学生将来的发展打造了坚实的基础,让学生更够更广泛、灵活的选择自己未来的发展。无论是事业单位(如广播电视局、地方文体局、部队文工团),各种传媒公司(音乐节目制作公司、广告公司),还是各类音乐工作室,都需要音乐专业的人才。

申请常见问题Q&A

A:大部分排名前50的学校对于音乐专业本科申请者的GPA要求建议3.5以上,托福成绩最低要求为100分,有竞争力的申请者的GPA一般在3.8以上,托福成绩一般在105分以上;排名50-100名的学校对于该专业申请者的GPA要求建议3.0以上,托福成绩一般在80分以上。但成绩只是录取参考因素的一部分,还需考虑申请者的其他条件。

A:不是。音乐专业不属于STEM专业,该专业毕业生在完成学业之后可获得12个月的OPT时间。

A:申请音乐专业需要准备高中官方成绩单、毕业证书/在读证明、推荐信、托福考试成绩/雅思考试成绩、SAT考试/ACT考试成绩、财产证明、作品集、简历、以及个人称述等。不同学校对于该专业的申请者有不同的要求,具体的要求和需要注意的地方可以向续航教育专业顾问进行咨询,获取专业及时的解答。

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